SIEX - Sistema de Informações de Extensão

Plano de ensino: Este curso de extensão se justifica pela crescente relevância das discussões sobre decolonialidade, tecnologias digitais e curadoria no campo das artes visuais e das instituições culturais, especialmente no contexto de museus universitários. A emergência de práticas artísticas baseadas em tecnologias como inteligência artificial, mídias imersivas e redes colaborativas exige não apenas novas formas de curadoria e preservação, mas também uma revisão crítica dos paradigmas eurocentrados que historicamente estruturaram os museus e os sistemas de conhecimento artístico. A abordagem do curso articula perspectivas teóricas e práticas com o objetivo de refletir sobre os desafios contemporâneos de curadoria, documentação, mediação e conservação de obras de arte digital e artemídia. Ao mobilizar epistemologias decoloniais, estudos tecnoculturais e experiências internacionais em curadoria online, o curso se propõe a fomentar um debate crítico sobre as condições de produção, circulação e institucionalização da arte relacionada à tecnologia. Além disso, ao conectar curadoria, tecnologia e educação, o curso contribui diretamente para os objetivos extensionistas da universidade pública ao promover a formação crítica de pessoas estudantes, pesquisadoras, educadoras, artistas e profissionais da cultura interessados em práticas curatoriais mais inclusivas, plurais. O curso será desenvolvido por meio de aulas expositivas dialogadas, nas quais os temas serão apresentados com o apoio de projeção de obras, trechos de vídeos, plataformas digitais e documentação de projetos curatoriais relevantes. As discussões serão orientadas por leituras dirigidas previamente selecionadas, com ênfase em bibliografia crítica internacional e latino-americana, promovendo o contato dos participantes com diferentes referenciais teóricos, históricos e epistemológicos. A metodologia prioriza a participação ativa dos estudantes por meio da análise coletiva de estudos de caso, exposições e práticas curatoriais que abordem as relações entre arte, tecnologia e decolonialidade. Serão realizadas dinâmicas participativas, como debates, exercícios de mediação, oficinas curatoriais e construção coletiva de propostas, que permitirão aos alunos aplicar os conceitos estudados em situações práticas, experimentando formatos colaborativos e inovadores de curadoria online. Além disso, o curso buscará promover um ambiente horizontal de trocas, estimulando o compartilhamento de repertórios, saberes e experiências entre os participantes, com atenção à diversidade de trajetórias e vínculos institucionais. A plataforma digital da universidade será utilizada para organização dos materiais e leituras, bem como para estimular o diálogo entre os encontros . Ao final do curso, espera-se que os participantes desenvolvam uma compreensão crítica ampliada sobre as práticas curatoriais em contextos digitais e decoloniais, reconhecendo os desafios éticos, técnicos e políticos envolvidos na preservação e institucionalização da artemídia e da arte digital. Os alunos deverão ser capazes de analisar experiências internacionais e latino-americanas de curadoria online, identificar os impactos das tecnologias emergentes ¿ como inteligência artificial, bancos de dados e mídias imersivas ¿ sobre a criação e mediação artística, bem como refletir sobre práticas colaborativas e compartilhadas de curadoria em museus universitários e outras instituições culturais. Além disso, espera-se que os participantes produzam propostas curatoriais sensíveis às epistemologias não-hegemônicas, fundamentadas em perspectivas plurais, interseccionais e ecossistêmicas, contribuindo para o desenvolvimento de abordagens críticas, inclusivas e inovadoras na relação entre arte, ciência e tecnologia.

Objetivos e Resultados Esperados: Objetivos Gerais - Investigar criticamente as interseções entre arte contemporânea, tecnologias digitais e epistemologias decoloniais. - Compreender os impactos dessas relações sobre práticas curatoriais, políticas de acervo e mediação cultural. - Estimular reflexões sobre estratégias inclusivas, interseccionais e tecnopoéticas de curadoria e preservação digital. Objetivos Específicos - Analisar experiências internacionais e latino-americanas em curadoria online e artemídia. - Discutir as implicações políticas, éticas e técnicas da preservação de obras digitais e nato-digitais. - Compreender os efeitos das tecnologias emergentes, como inteligência artificial e interfaces imersivas, na criação e mediação artística. - Refletir sobre propostas de curadoria colaborativa e compartilhada em instituições culturais e museus universitários. Ao final do curso, espera-se que os participantes desenvolvam uma compreensão crítica ampliada sobre as práticas curatoriais em contextos digitais e decoloniais, reconhecendo os desafios éticos, técnicos e políticos envolvidos na preservação e institucionalização da artemídia e da arte digital. Os alunos deverão ser capazes de analisar experiências internacionais e latino-americanas de curadoria online, identificar os impactos das tecnologias emergentes ¿ como inteligência artificial, bancos de dados e mídias imersivas ¿ sobre a criação e mediação artística, bem como refletir sobre práticas colaborativas e compartilhadas de curadoria em museus universitários e outras instituições culturais. Além disso, espera-se que os participantes produzam propostas curatoriais sensíveis às epistemologias não-hegemônicas, fundamentadas em perspectivas plurais, interseccionais e ecossistêmicas, contribuindo para o desenvolvimento de abordagens críticas, inclusivas e inovadoras na relação entre arte, ciência e tecnologia.

Justificativas: Este curso de extensão justifica-se pela crescente relevância das discussões sobre decolonialidade, tecnologias digitais e curadoria no campo das artes visuais e das instituições culturais, especialmente no contexto de museus universitários. A emergência de práticas artísticas baseadas em tecnologias como inteligência artificial, mídias imersivas e redes colaborativas exige não apenas novas formas de curadoria e preservação, mas também uma revisão crítica dos paradigmas eurocentrados que historicamente estruturaram os museus e os sistemas de conhecimento artístico. A abordagem do curso articula perspectivas teóricas e práticas com o objetivo de refletir sobre os desafios contemporâneos de curadoria, documentação, mediação e conservação de obras de arte digital e artemídia. Ao mobilizar epistemologias decoloniais, estudos tecnoculturais e experiências internacionais em curadoria online, o curso se propõe a fomentar um debate crítico sobre as condições de produção, circulação e institucionalização da arte relacionada à tecnologia. Além disso, ao conectar curadoria, tecnologia e educação, o curso contribui diretamente para os objetivos extensionistas da universidade pública ao promover a formação crítica de pessoas estudantes, pesquisadoras, educadoras, artistas e profissionais da cultura interessados em práticas curatoriais mais inclusivas, plurais e comprometidas com os debates contemporâneos da arte, ciência e tecnologia.

Metodologias: O curso será desenvolvido por meio de aulas expositivas dialogadas síncronas, nas quais os temas serão apresentados com o apoio de projeção de obras, trechos de vídeos, plataformas digitais e documentação de projetos curatoriais relevantes. As discussões serão orientadas por leituras dirigidas previamente selecionadas, com ênfase em bibliografia crítica internacional e latino-americana, promovendo o contato dos participantes com diferentes referenciais teóricos, históricos e epistemológicos. A metodologia prioriza a participação ativa dos estudantes por meio da análise coletiva de estudos de caso, exposições e práticas curatoriais que abordem as relações entre arte, tecnologia e decolonialidade. Serão realizadas dinâmicas participativas, como debates, exercícios de mediação, oficinas curatoriais e construção coletiva de propostas, que permitirão aos alunos aplicar os conceitos estudados em situações práticas, experimentando formatos colaborativos e inovadores de curadoria online. Além disso, o curso buscará promover um ambiente horizontal de trocas, estimulando o compartilhamento de repertórios, saberes e experiências entre os participantes, com atenção à diversidade de trajetórias e vínculos institucionais. A plataforma digital da universidade será utilizada para organização dos materiais e leituras, bem como para estimular o diálogo entre os encontros .

Conteúdo programático com responsáveis pedagógicos por tema/assunto - aula ou grupo de aulas: Programa (aulas síncronas) : Tema da Aula: 1. Artes digitais e colonialidade: museus, epistemologias e dispositivos de poder 2. Epistemologias decoloniais e desobediência tecnológica 3. História e arqueologia das mídias: arte como técnica e memória 4. A arte digital e nato-digital: definição, desafios e políticas de acervo 5. Inteligência artificial e criação artística: limites e possibilidades 6. Curadoria digital e curadoria de dados: da materialidade ao código 7. Culturas do curatorial e práticas compartilhadas 8. Museus online e coleções digitais: historicidade e plataformas

Referências (bibliográficas e outras): Anadol, Refik; Kivrak, Pelin. ¿Beyond Human Aesthetics: Machine Hallucinations¿, in Lane, Mira; Sethumadhavan, Arathi. Collaborative Intelligence: How Humans and AI Are Transforming Our World. Cambridge, Massachusetts; London, England: MIT Press Ltd, 2024, p. 303¿343. Avelar, Ana. ¿Intervenções de Arte Contemporânea no Museu da Inconfidência¿. Associação Brasileira de Críticos de Arte (ABCA), Arte & Crítica, ano XXI, nº 68, dez. 2023, p. 68¿83. Bowen, Jonathan. ¿A Brief History of Early Museums Online¿. The Rutherford Journal, 2010. Disponível em: https://www.researchgate.net/publication/241060234_A_Brief_History_of_Early_Museums_Online . Acesso em 10 fev. 2025. Castle, Terry. ¿Phantasmagoria: Spectral Technology and the Metaphorics of Modern Reverie¿. Critical Inquiry, v. 15, n. 1, Autumn 1988. Dekker, Annet (Ed.). Curating Digital Art: From Presenting and Collecting Digital Art to Networked Co-curation. Amsterdam: Valiz, 2021. Fornasier, Mateus de Oliveira; Brun, Marco Antonio Compassi. ¿A colonialidade das novas tecnologias: uma proposta de giro decolonial na era da inteligência artificial¿. Quaestio Iuris, Rio de Janeiro, v. 17, n. 02, 2024, p. 380¿403. Grau, Oliver. Virtual Art: From Illusion to Immersion. Cambridge, Massachusetts; London, England: MIT Press, 2003. Haraway, Donna J. Ficando com o Problema: Fazendo Parentes no Chthuluceno. Tradução de Ana Luiza Braga. São Paulo: N-1 Edições, 2023. Hartman, Saidiya. ¿Vênus em dois atos¿. Tradução: Fernanda Silva e Sousa; Marcelo R. S. Ribeiro. Revista Eco-Pós, v. 23, n. 3, 2020. DOI: 10.29146/eco-pos.v23i3.27640. Hui, Yuk. ¿Cosmotechnics as Cosmopolitics¿. E-flux journal, n. 86, nov. 2017. Krysa, Joasia (Ed.). Curating Immateriality: The Work of the Curator in the Age of Network Systems. New York: Autonomedia, 2006. Lane, Mira; Sethumadhavan, Arathi. ¿Preface¿, in: Collaborative Intelligence: How Humans and AI Are Transforming Our World. Cambridge, Massachusetts; London, England: MIT Press Ltd, 2024, p. 14¿20. Ledesma, Eduardo. ¿C$U%B#A#+53: Glitches, Viruses, and Failures in Cuban and Cuban-American Digital Culture¿. In: Raynor, Cecily; Lewis, Rhian. Digital Encounters: Envisioning Connectivity in Latin American Cultural Production. Toronto, Buffalo, London: University of Toronto Press, 2023. Lind, Maria. ¿On the Curatorial¿. Artforum, Nova York, out. 2009. Trad. para Recibo 80, revista Recibo, ano 13, nº 18, 2015. Disponível em: https://www.forumpermanente.org/imprensa/a-recepcao-da-28a-bienal-de-sao-paulo/sobre-201co-curatorial201d . Acesso em 28 maio 2025. Lowry, Sean. ¿Curating with the Internet¿, in: Buckley, B.; Conomos, J. (orgs.). A Companion to Curation. West Sussex, UK: John Wiley & Sons, 2020. Mignolo, Walter. ¿Museus no horizonte colonial da modernidade: garimpando o museu (1992), de Fred Wilson¿. Museologia & Interdisciplinaridade, v. 7, n. 13, jan./jun. 2018, p. 309¿324. Museu Paulista Educação e Cultura. Modos mais compartilhados de fazer curadoria: concepções e experiências práticas de curadoria compartilhada. São Paulo: Tomara! Educação e Cultura, 2020. O¿Neill, Paul. The Culture of Curating and the Curating of Culture(s). Cambridge, MA: MIT Press, 2016. Paul, Christiane. Digital Art. World of Art. London: Thames and Hudson, 2008. Paul, Christiane. Digital Art (2nd ed.). London: Thames & Hudson, 2009. Pitol, André Luís Castilho. A curadoria diante do digital: processo curatorial como prática artística em três projetos do Leste Europeu. Tese (Doutorado em Artes) ¿ Universidade de São Paulo, 2023. Ribeiro, Sidarta. O Oráculo da Noite: A História e a Ciência do Sonho. São Paulo: Companhia das Letras, 2009. Rogoff, Irit. ¿Turning¿. In: O¿Neill, P.; Wilson, M. Curating and the Educational Turn. Londres: Open Editions; Amsterdam: De Appel, 2010. Sayão, Luis Fernando; Sales, Luana Farias. ¿Curadoria digital: um novo patamar para preservação de dados digitais de pesquisa¿. Informação & Sociedade: Estudos, João Pessoa, v. 22, n. 3, set./dez. 2012, p. 179¿191.

Modo e critérios da avaliação de aproveitamento: Modo e critérios da avaliação de aproveitamento A avaliação de aproveitamento será contínua, formativa e qualitativa, considerando o engajamento dos participantes nas discussões, a realização das leituras propostas, a assiduidade e a participação nas atividades coletivas. Os critérios serão orientados para valorizar a capacidade crítica, a articulação entre teoria e prática e o envolvimento com os temas centrais do curso. Como atividade final, os participantes serão convidados a elaborar individualmente ou em grupo uma sugestão de curadoria experimental, projeto de mediação, plano de preservação digital ou reflexão crítica fundamentada nos conteúdos trabalhados ao longo do curso. Essa produção servirá como síntese das aprendizagens e poderá assumir formatos textuais, audiovisuais, visuais ou digitais, conforme os interesses e perfis dos participantes. Não haverá provas escritas ou avaliações classificatórias. Para fins de certificação, será exigida a participação mínima em 75% dos encontros e a entrega da atividade final proposta, respeitando os prazos e critérios acordados ao longo do curso.

Estratégias de Divulgação: Divulgação A divulgação do curso será realizada por meio de múltiplas plataformas, com o objetivo de alcançar públicos diversos, especialmente aqueles vinculados às áreas de arte, curadoria, museologia, tecnologias digitais e educação. As estratégias incluem: Publicação nas redes sociais institucionais e pessoais dos docentes e colaboradores envolvidos no curso (Instagram, Facebook, LinkedIn e X), com artes e textos descritivos adaptados ao público-alvo; Divulgação por meio de sites e boletins eletrônicos especializados em arte contemporânea, cultura digital e museologia, ampliando o alcance para profissionais do campo artístico e acadêmico; Envio de comunicado para listas de e-mails de departamentos universitários, programas de pós-graduação, coletivos de arte, museus, centros culturais e organizações parceiras; Inclusão em agendas culturais e plataformas de cursos livres e de extensão universitária, como os canais da própria UNIFESP, fomentando o envolvimento da comunidade acadêmica e externa. Essas ações visam garantir ampla visibilidade e engajamento, promovendo o curso como espaço formativo aberto, transdisciplinar e conectado com os debates contemporâneos entre arte, tecnologia e sociedade.

Recursos didáticos: Recursos didáticos Para o desenvolvimento das atividades propostas ao longo do curso, serão utilizados os seguintes recursos didáticos: Ambiente virtual de aprendizagem : para disponibilização de textos, links, vídeos e organização do cronograma e atividades; Projeção de imagens e vídeos: obras de arte, plataformas de curadoria, entrevistas com artistas e registros de exposições; Bibliografia digitalizada: trechos selecionados dos livros e artigos incluídos na bibliografia obrigatória, respeitando os critérios de uso educacional; Estudos de caso visuais: documentação de exposições, projetos curatoriais experimentais, acervos online e plataformas museológicas; Tecnologias audiovisuais e digitais: para apresentação de projetos multimídia e produção das atividades finais dos participantes. Esses recursos visam apoiar o processo de ensino-aprendizagem de forma interativa, acessível e conectada com a prática curatorial contemporânea em meios digitais.

Ementa: O curso propõe uma reflexão crítica sobre os desafios contemporâneos da curadoria frente às transformações tecnológicas e epistemológicas que afetam o campo das artes visuais, com ênfase na artemídia, na arte digital e nas práticas museológicas de base universitária. Serão abordadas as relações entre arte e colonialidade, epistemologias decoloniais, história e arqueologia das mídias, inteligência artificial e criação artística, bem como questões relativas à curadoria digital, à preservação de obras nato-digitais, à mediação tecnológica e às políticas de acervo em ambientes virtuais. Por meio da análise de experiências internacionais, latino-americanas e de propostas colaborativas e experimentais, o curso articula teoria e prática para fomentar abordagens críticas, plurais e tecnopoéticas na construção de coleções e exposições em tempos de redes e algoritmos.