SIEX - Sistema de Informações de Extensão

Programa preliminar: Aula 1 Uma pré-história dos trajes e dos adornos. A construção da imagem individual e coletiva. Aula 2 e 3 O fazer-se outro. Atravessamentos, interferências e desdobramentos dos aspectos visuais nos corpos de atrizes, atores e performers. A história das máscaras. Exercício de exploração criativa de materiais convencionais, alternativos e recicláveis para confecção de máscaras. Aula 4 Clown, palhaços, bufões e papangus. A maquiagem como máscara. A expressividade das cores e suas composições. Exercício de maquiagem cênica com exploração criativa de materiais convencionais e alternativos. Aula 5 Um Outro ou um duplo. Imaginação e transformação da ideia de corpo a partir de arquétipos visuais. Desenho de croquis explorando a ideia deste personagem. Exercício criação com materiais convencionais, alternativos e recicláveis para confecção de caderno de referências. Aula 6 e 7 A roupa como pele. O poder da camuflagem. Iniciação ao estudo do traje e das silhuetas. Exploração das potencialidades lúdicas da indumentária e do adereço como estímulo à imaginação e a fantasia do tornar-se outro. Teatro de bonecos. O aluno poderá escolher entre confeccionar um traje ou um boneco. Aula 8 Artesanias e costuras. Técnicas para confecção de trajes efêmeros. Exercício prático. Aula 9 Envelhecimentos e tingimentos. Incorporar o tempo e o espaço na visualidade. Mãos na massa; lixar, sujar, engordurar, banhos de chás, tingimento natural (beterraba, catuaba, açafrão, café), tingimento industrial. Alquimia: técnicas x intuição. Coletar elementos do entorno e do cotidiano para criar a poção mágica. Aula 10 Acompanhamento, orientação e finalização do exercício prático. Aula 11 Apresentação das personagens criados: desenhos, fotografias, bonecos ou performances. Finalização da disciplina. Bibliografia ANDRADE, Milton de e BELTRAME, Valmor. Teatro de máscaras (org.). Florianópolis: UDESC, 2011. BARTHES, Roland. Sistema da moda. São Paulo: WMF Martins Fontes, 2009. BOUCHER, François. 20.000 Years of Fashion. New York: Abrams, 1987. _________. História do vestuário no Ocidente : das origens aos nossos dias. São Paulo: CosacNaify, 2010. BRYANT, Michele Wesen. Desenho de moda: técnicas de ilustração para estilistas. São Paulo: SENAC, 2020. CISNEIROS, Daniela, NOGUEIRA, Nathalia e SANTOS, Camila. A utilização de adornos corporais na Pré- História da Área arqueológica do Seridó ¿ RN. In: https://periodicos.ufpe.br/revistas/clioarqueologica/article/view/249639 COSTA, Francisco Araujo da. O figurino como elemento essencial da narrativa. In: sessões Imaginário v. 8. Porto Alegre: FAMECOS PUCRS, 2002. FABIÃO, Eleonora. Performance e precariedade. In: A performance ensaiada. https://www.calameo.com/b

Objetivos e Resultados Esperados: O curso tem como objetivo introduzir e apresentar técnicas e poéticas de indumentária que podem colaborar com a ideia de construção de uma outra visualidade para um corpo. Com uma abordagem transdisciplinar, essa aproximação visa ampliar as possibilidades de se pensar e manipular arquétipos e padrões, através da experimentação com formas, cores, texturas, volumes e proporções, e explorar as potencialidades dramáticas e terapêuticas da linguagem do figurino e da caracterização promovendo um espaço de investigação coletiva entre imagem, corpo, composição visual e performatividade.

Programação do evento: ula 1 Uma pré-história dos trajes e dos adornos. A construção da imagem individual e coletiva. Aula 2 e 3 O fazer-se outro. Atravessamentos, interferências e desdobramentos dos aspectos visuais nos corpos de atrizes, atores e performers. A história das máscaras. Exercício de exploração criativa de materiais convencionais, alternativos e recicláveis para confecção de máscaras. Aula 4 Clown, palhaços, bufões e papangus. A maquiagem como máscara. A expressividade das cores e suas composições. Exercício de maquiagem cênica com exploração criativa de materiais convencionais e alternativos. Aula 5 Um Outro ou um duplo. Imaginação e transformação da ideia de corpo a partir de arquétipos visuais. Desenho de croquis explorando a ideia deste personagem. Exercício criação com materiais convencionais, alternativos e recicláveis para confecção de caderno de referências. Aula 6 e 7 A roupa como pele. O poder da camuflagem. Iniciação ao estudo do traje e das silhuetas. Exploração das potencialidades lúdicas da indumentária e do adereço como estímulo à imaginação e a fantasia do tornar-se outro. Teatro de bonecos. O aluno poderá escolher entre confeccionar um traje ou um boneco. Aula 8 Artesanias e costuras. Técnicas para confecção de trajes efêmeros. Exercício prático. Aula 9 Envelhecimentos e tingimentos. Incorporar o tempo e o espaço na visualidade. Mãos na massa; lixar, sujar, engordurar, banhos de chás, tingimento natural (beterraba, catuaba, açafrão, café), tingimento industrial. Alquimia: técnicas x intuição. Coletar elementos do entorno e do cotidiano para criar a poção mágica. Aula 10 Acompanhamento, orientação e finalização do exercício prático. Aula 11 Apresentação das personagens criados: desenhos, fotografias, bonecos ou performances. Finalização da disciplina. Bibliografia ANDRADE, Milton de e BELTRAME, Valmor. Teatro de máscaras (org.). Florianópolis: UDESC, 2011. BARTHES, Roland. Sistema da moda. São Paulo: WMF Martins Fontes, 2009. BOUCHER, François. 20.000 Years of Fashion. New York: Abrams, 1987. _________. História do vestuário no Ocidente : das origens aos nossos dias. São Paulo: CosacNaify, 2010. BRYANT, Michele Wesen. Desenho de moda: técnicas de ilustração para estilistas. São Paulo: SENAC, 2020. CISNEIROS, Daniela, NOGUEIRA, Nathalia e SANTOS, Camila. A utilização de adornos corporais na Pré- História da Área arqueológica do Seridó ¿ RN. In: https://periodicos.ufpe.br/revistas/clioarqueologica/article/view/249639 COSTA, Francisco Araujo da. O figurino como elemento essencial da narrativa. In: sessões Imaginário v. 8. Porto Alegre: FAMECOS PUCRS, 2002. FABIÃO, Eleonora. Performance e precariedade. In: A performance ensaiada. https://www.calameo.com/b

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